2011年11月23日 星期三

南方四賤客

南方四賤客》(South Park)是美國喜劇中心(Comedy Central)製作的動畫劇集,由特雷·帕克馬特·斯通創作。《南方四賤客》經常通過歪曲式的摹仿來諷刺和嘲弄美國文化和社會時事的各個方面,挑戰了許多根深蒂固的觀念和禁忌並因其中的粗口黑色幽默超現實幽默而著名。它在1997年首播,至2011年已播到第15季。主角為科羅拉多州南方四賤客鎮的四名男孩——屎蛋凱子阿ㄆ一ㄚˇ阿尼2005年3月5日,《南方四賤客》在英國第四頻道的「100部最好的卡通片」票選中,獲得了第三名,輸給了《辛普森家庭》和《貓和老鼠》。但它仍然是一部非常受歡迎的動畫片,在「50部最好的喜劇電影」中名列第五,「100個最佳聖誕時刻」中名列第27。《南方四賤客》獲得過四個艾美最佳動畫片獎項並為喜劇中心贏得過一個皮博迪獎
特雷馬特在大學參加電影製作課程時認識了對方,並於1992年和1995年製作出了兩部動畫短片——《耶穌與雪人》和《聖誕節的精神》。這兩部短片成為了《南方四賤客》的前身。《南方四賤客》於1997年八月份首播並取得了巨大的成功。試播的第一集《阿ㄆ一ㄚˇ接受肛門檢查》,是通過紙制模型和傳統的靜態動畫技術製作的,但是後來的劇集只是模仿了第一集的剪紙風格,實際上則是通過電腦動畫製作工具製作。《南方四賤客》的劇本通常都是在播出前一周由特雷和馬特寫出並在首播前幾個小時內製作完成,但後來特雷(尤其11季以後)成為了該劇唯一的導演。這個節目的播出季通常分為兩部份。前半段在春季播出,後半段在秋季(對於北美而言)。截至到2011年,《南方四賤客》已經播出了216集。第15季於2011年四月27日首播。這使得《南方四賤客》成為美國電視史上繼《辛普森家庭》和《King of the Hill》(暫譯:山丘之王)之後播出時間最長的成人動畫劇集之一。
經歷了早期的成功後,二位主創製作的電影南方四賤客劇場版又獲得了巨大的成功。




    

起源


《南方四賤客》的創意最初始於1992年,當時的馬特·斯通特雷·帕克還在科羅拉多大學學習電影製作。他們製作了一個名為「耶穌和雪人」的動畫短片。在這部製作粗糙的短片裡,可以看到南方四賤客鎮男孩們的原型,包括一個長得像阿ㄆ一ㄚˇ但是叫做阿尼的角色,還有一個長得像阿尼但是沒有名字的角色。兩人用一頂魔術帽子使一個殺人的雪人獲得了生命,然後他們被雪人殺掉了。聖嬰耶穌拯救了這一切:他用自己的光環把魔術帽子從雪人頭上打了下來,使雪人變回了雪。
福克斯廣播公司的執行製片看到了這部電影。1995年,執行製片人Brian Graden聘請馬特·斯通特雷·帕克製作第二部短片,作為視頻聖誕卡片寄給他的朋友們。這部短片被命名為《聖誕節的精神》,跟後來的劇集風格很相近。短片講述了一個耶穌和聖誕老人為了爭論聖誕節的精神進行了一場武術決鬥的故事。後來兩個人以講和告終。第二部短片很快成為了當時的熱門,通過私下的複製還有當時還很稚嫩的網際網路絡迅速傳播開來。
由於《聖誕節的精神》越來越流行,帕克和斯通試圖把這個短片發展為電視連續劇。在福克斯拒絕接手這個節目後,兩位主創又同音樂電視網和喜劇中心談判。帕克希望喜劇中心接手這個節目,因為他怕音樂電視網會把這個節目變成一個兒童節目。[1] 當喜劇中心的經理Doug Herzog看到這部短片後,他委託兩位主創將這個短片發展成為一個電視劇。[2][3]
隨後帕克和斯通組建了一個小隊並花了三個月製作了預訂劇集《Cartman Gets an Anal Probe》[4] 《南方四賤客》幾乎還沒有上映就被取消,因為測試觀眾(尤其是女性)對它的評分很低。但由於相關短片變得越來越流行,喜劇中心決定訂下六集[5][6]劇集首播於1997年8月13日


劇情簡介

[四個主要角色在公交車站邊等校車:(從左到右)埃里克·阿ㄆ一ㄚˇ凱子·布拉夫斯其屎蛋·馬希阿尼·麥克康米克。]                                                 
該劇主要講述發生在四個住在科羅拉多州中一個虛擬小鎮南方四賤客的男孩屎蛋·馬什凱子·布拉夫斯其埃里克·阿ㄆ一ㄚˇ阿尼·麥克康米克身邊的故事。
屎蛋通常被描述為四個主角中最普通的角色,[8]官方網站上將他描述為「正常、普通、頭腦混亂的美國小孩」。[9]凱子是這個團體中唯一的猶太人,他經常會受到別人的諷刺。[8]屎蛋是帕克的化身,而凱子是斯通的化身。屎蛋和凱子是對方最好的朋友,反映出帕克和斯通真實的朋友關係。[10]他們的友誼是這個節目常用的話題。阿ㄆ一ㄚˇ是一個令人討厭的、肥胖的種族主義者,他經常成為動畫中的反派。他的反猶情緒經常讓他與凱子發生衝突。[8][11] 阿尼來自一個貧窮的家庭,他總是穿著一個帶著頭套的大衣,由於大部分臉被頭套遮住,人們很難分辨出他的聲音。在《南方四賤客》的前五季中,阿尼幾乎每集都會以各種方式死去,然後又在接下來的一集中莫名其妙地復活。他在第五季的結尾被設為永久死亡,但又在第六季最後一集中重新出現,此後阿尼就很少死去了。在第十四季中解釋了阿尼總是死而復生的原因——阿尼不能死,他死後他又會被重新生出來,這和他父母年輕時加入的一個宗教有關係。在該劇的前58集中,主角們在上三年級,在第四季的劇集四年級(4th Grade)中,他們升入了四年級,這個設置一直延續到現在。[12][13]
南方四賤客這個平靜的小鎮子上經常發生各種普通的或是超自然的意外事件。[14]每當意外發生,成年人陷入混亂不知所措時,孩子們往往充當了理性的角色。[15][16]有時孩子們也經常為自己父母或其他成年人的矛盾且虛偽的行為感到困惑。

風格與主題

每集開始都有一個半開玩笑的聲明:「本劇中所有的角色和事件——即使是基於真實的人——都是虛構的。所有的名人配音都是模仿的——很業餘。下面的節目中包含粗口,所以任何人都不宜觀看。」 [19][20]
《南方四賤客》的評級為TV-MA(成熟觀眾),[21]並主要面向成人觀眾。[22][23][24] 大多數孩子都說髒話,只有少數髒話會被「嘀——」的聲音審查掉。[17] 帕克和斯通這就是孩子們在沒有成人在身邊時真正的談話方式。[25][26] 《南方四賤客》經常使用誇張的手法敘事,包括與性有關的內容、[27][28]流行文化的引用和對名人的諷刺,[29] 毫不留情地諷刺地同時諷刺自由主義者保守主義者的觀點。[17][16][30]帕克和斯通認為他們是「平等機會冒犯者」。[14]兩位主創堅持要讓這個節目保持「真實的小孩」和「美國真正小學」的風格[31]儘管節目內容備受爭議,而且有時還有 憤世嫉俗的內容,但帕克提醒該劇中兒童角色依然有者「潛在的善良天性」。[32]時代雜誌把劇中的孩子描述為「有時殘酷但依然有著天真的心」。[10]這些孩子通常在思考了劇中發生的事情後把自己得到的教訓用一句話總結出來。在早期劇集中,這樣的表述往往以:「你知道嗎?我今天學到了一些東西。」(You know what? I've learned something today...)



製作過程

[《南方四賤客》劇集Quintuplets 2000對Elián González事件的引用。節目播出該距事件發生不到一周]
                          











除了第一集《Cartman Gets an Anal Probe》是靠紙制模型和傳統的靜態動畫技術製作的以外,其他劇集都是靠電腦軟體製作的,所以把製作周期從三個月縮短到了幾天。[34]而其他的動畫電視劇(比如《辛普森家庭》、《飛出個未來》)都是由韓國的公司花大約8到9個月手工繪製而成,[2][30]而《南方四賤客》中的劇集卻要花更少的時間來製作。在製作第一季時,通過使用電腦技術,製作團隊能在三周內製作出一集。[35] 現在,通過70個人的協作,每集只需花一周的時間就能完成,[2][32][30] 而有的劇集只需花三到四天製作。[36][37][38] 《南方四賤客》的整個製作過程幾乎都是在同一組辦公室中完成的,之前的製作中心在加利福尼亞的Westwood而現在成為了加利福尼亞州Culver城中的南方四賤客工作室的一部分。[3][34] 在整個製作過程中,帕克和斯通都是這個節目中的執行製片人。自從第一季的後半季,Anne Garefinowhile充當了《南方四賤客》的副執行製片人。[39] 在該節目的前五季中,福克斯廣播公司資深生產製片人Debbie Liebling也做過執行製片人。[40][41]
和大多數電視節目不同的是,《南方四賤客》的劇本並沒有在新一季開始的時候寫好[42] 劇集的製作通常在星期四開始,開始由節目的劇本顧問與帕克和斯通通過頭腦風暴想出與節目有關的新點子。從前作者也包括Pam Brady(前三季)[43][44] 和特邀劇本作者Norman Lear(第七季CancelledI'm a Little Bit Country)。[42][45][46] 在12季和13季的製作過程中,Bill Hader充當了創意顧問和副製作人。[47][48][49]
交換完創意後,帕克會寫出一個劇本,然後整個劇組的畫師、編輯、技術人員和配音師會在接下來的一周內工作100到120個小時。[4] 在該劇的第四季後,帕克擔任了大部分的導演職責,而斯通放棄了他的導演職責而專心於處理該劇的協作和商業角度的事務。[2][50] 星期三時,一個全新的劇集通過衛星通訊傳送到喜劇中心的總部,有時離它的播出時間(美國東部時間晚上10點)僅有幾個小時。[2][51]
帕克和斯通聲明強迫自己在一星期內創作出新劇集能讓他們更具有創意。[2]這樣的時間表也能讓《南方四賤客》比其他的諷刺性動畫節目更快地對正在發生的事件作出反應。[8][52] 例如,在2003年12月17日播出的劇集《It's Christmas in Canada》里,描寫了薩達姆·海珊被美軍抓獲,劇集里甚至提到了他藏身的「蜘蛛洞」。真實世界中,這僅僅發生於三天之前。在這個例子還有關於Elián González遣返案(Quintuplets 2000)的劇集里,製作者停下原先正在製作的內容,轉而關注這些事件。另外一個例子就是《Trapper Keeper》這集,最初是在2000年美國大選8天之後播放的,這一集里一個幼兒園的班級也進行了總統選舉,並且因為諸多事件不斷地被拖延,其中一個就是一名叫「佛羅」的女孩,不知道應該把票投給誰,相當明顯的指代發生在佛羅里達州的計票未決事件。在第12季劇集《昨晚的真相》中,劇情主要表述關於歐巴馬贏得了美國總統選舉的一系列事件。這集距離歐巴馬贏得選舉還不到24小時,這集中引用了歐巴馬真實的勝利演說。

動畫製作

《南方四賤客》風格的靈感來自於Terry Gilliam蒙提·派森的飛行馬戲團製作的剪紙動畫。[6][54][55] 兩個短片和預訂劇集是靠傳統硬紙板剪成的形象利用定格動畫製作而成的。隨後的劇集都是用計算機製作完成的,只是模仿了剪紙的風格。所有的角色和物體都是由簡單的圖形和各種原色組成的。大多數兒童角色都有同樣的形狀和大小,需要靠不同的衣服來區分。[18] 與其他手繪動畫不同,製作人員故意將他們行動時的動作繪製得十分僵硬。[8][25][34] 但偶爾一些真實世界中的名人角色的頭是直接從他們真實的照片截取下來的。節目中的加拿大人的形象更為抽象。[56] 當該節目改用計算機製作時,所有的硬紙板都被掃描到計算機中並通過CorelDRAW重新繪製,然後被導入運行在矽谷圖形公司工作站上的PowerAnimator中。[4][34] 這些工作站與54-處理器的一個每小時能處理10到15個鏡頭的著色農場連接在一起。[4] 從第五季開始,製作者們改用了Maya[57] 製作組現在採的是120-處理器、能每小時處理30多個鏡頭的著色農場[4]儘管製作組採用了更多現今的軟體提高了畫面的質量,但他們依然採用了各種技術來保留節目廉價硬紙板風格。

人物配音

幾乎鎮上所有的男性角色都是由帕克和斯通配音。[17][8][58] Mary Kay Bergman為大多數女性角色配音,直到她在1999年11月11日自殺為止。Mona MarshallEliza Schneider接替了她的職務,但第七季後Schneider離開了工作室。她的工作又被April Stewart接替。現在Mona MarshallApril Stewart為劇中主要女性角色配音。
伊薩海斯Isaac Hayes)為學校中的大廚配音。由於2006年,Hayes離開了劇組,角色大廚在第十季的第一集(The Return of The Chef)中被殺掉了。其他的配音演員和一些《南方四賤客》的製作人員在少數劇集中為一次性角色配音。但有幾個製作人員為固定的配角配音。主管製作人Jennifer Howell為學生Bebe Stevens配音,[58] Adrien Beard為學校唯一的黑人學生Token Black配音。[59] 協作顧問Vernon Chatman為一個毛巾機器人Toweliev配音。[58] John HansenMr. Slave配音。[60] 在整個製作過程中,所有幼兒園的聲音都是由製作團隊人員的孩子提供的。

當為兒童角色配音時,配音演員用孩子的腔調配音。為了讓配音聽起來更像4年級的小學生,製作人員會用Pro Tools——一種音頻編輯軟體來編輯錄製好的聲音[51][62][63]
《南方四賤客》中的名人配音通常都是由別人模仿的,只有少數的名人為自己配過音。

開場動畫音樂

該劇開場動畫音樂由樂隊Primus演奏,而歌詞由該樂隊的主唱Les Claypool和四個主要角色輪流唱出。其中阿尼的歌詞每季有所不同。[64] 和現在的開場音樂相比,最初的開場音樂更慢一些。片尾曲沒有歌詞。

獲得的評論

電視評分

《南方四賤客》首播時極高的評分是喜劇中心成功的主要原因。[2][3][66] 該劇的第一集Cartman Gets an Anal Probe在98萬觀眾中獲得了1.3分,這對於一個有線電視節目來說已經很高了。[66] 該劇立刻創造了一個新的潮流,並在大學校園中出現了大量「觀看聚會」。[14][22][24]當第八集Starvin' Marvin播出時,評分已經番了三倍,這使得《南方四賤客》成為喜劇中心歷史上最成功的節目。[24] 當第十集Damien播出時,收視率又增加了33個百分點。這集收到了6.4的評分,幾乎是當時在黃金時段有線電視平均評分的10倍。[22][66]評分在第二季的第二集的Cartman's Mom Is Still a Dirty Slut時達到了頂峰。這集的到了8.2的評分,破了有線電視非體育賽事節目評級的最高記錄。
《南方四賤客》的成功促使更多的有線公司與喜劇中心合作並使得它快速發展。訂閱喜劇中心的家庭從910萬增加到了5千萬。[66]當該劇第一次播出時,喜劇中心30秒鐘廣告最多能掙7500美元。[22] 在一年之內,廣告投放人平均為《南方四賤客》第二季播出時插播的30秒鐘廣告花4萬美元,有些甚至達到了8萬美元。[67]
在第三季時,該劇的評分開始降低。[68]第三季第一集的收視率下降了340萬,而第二季的第一集有550萬觀眾。[66]斯通和帕克把這歸於前一年媒體的大肆宣傳,並認為現在的評分和和收視率反映了該劇的「真正粉絲」。[66]該劇的評分在第四季繼續下跌,每集大約有150萬觀眾。最終在第五季,評分逐漸回升,每集大約有300萬的觀眾。[66]儘管後來的收視率無法與前期輝煌的收視率相比,但它依然是喜劇中心評分最高的節目。[2][69]第14季第一集有370萬觀眾收看,是自從第八季以來首映最高的收視率。[70]

獲獎情況

2007年,《時代周刊》把該劇列入了「100部最好的電視節目」名單中,讚揚它是「美國過去幾十年中最犀利的諷刺作品」。[71] 同年,《滾石》雜誌認為它是自它開播10年以來電視上最好笑的節目。[72]在2008年,《南方四賤客》在《娛樂周刊》評出的「過去25年最偉大的100部電視節目」中排名第12,[73]美國在線在「最好的50部喜劇連續劇」將它列為第16名,並認為它有所有電視節目中最狡猾的角色。[74]《南方四賤客》主要角色之一的阿ㄆ一ㄚˇ在《電視指南》製作的「50名最偉大的卡通角色」列表中名列第10,[75]VH1的「200個最偉大的流行波普文化符號」中排名第198,[76]在《美國精彩電視台》的「100個最偉大的電視角色特輯」中排名第19,[77]MSNBC2005年的「電視上最嚇人的10個角色」中名列第二,僅僅輸給了《辛普森家庭》中的伯恩斯先生。[78]第四頻道2004年「100部最偉大的動畫片」中,《南方四賤客》被評選為第三名(第一名是《辛普森家庭》、第二名是《貓和老鼠》)。[79]
2006年,喜劇中心收到了一個因《南方四賤客》的「嚴厲的社會評論」與「對美國生活中狂妄自大與虛偽英勇無畏的諷刺」而頒發的皮博迪獎[2][31][80]
1999年,《南方四賤客》電影版 受到了奧斯卡最佳原創歌曲獎的提名,那段放屁和Uncle Fucker歌曲實在是驚世駭俗,難怪奧斯卡評委要給它提名。</ref>
1998年,《南方四賤客》受到了安妮獎「在黃金或深夜時段傑出成就」的提名。同年,它因為劇集Big Gay Al's Big Gay Boat RideGLAAD Media獎提名。[81] 《南方四賤客》共9次獲艾美獎最佳動畫片提名(1998年、2000年、2002年、2004年、2005年、2006年、2007年、2009年和2010年)
該劇獲得過三次艾美獎最佳動畫節目(長度一小時以下)獎,獲獎的劇集包括2005年的劇集《永遠的好朋友》、[80]2006年的劇集《要愛,不要魔獸世界[82]和2009年的《雞尾酒製作機》。[83][84]2008年劇集《幻想大陸三部曲》獲得了艾美獎最佳動畫節目(長度一小時及以上獎)[85]

爭議


該劇在播出過程中經常因為討論忌諱話題、廁所幽默、對年輕觀眾的影響、不尊重保守者的感情、把宗教人物描繪成漫畫形象而廣受爭議。當改劇最初熱播時,好幾所學校禁止其學生穿與《南方四賤客》有關的T恤衫。[19][23][29]在英國好幾所學校的家長對8到9歲的學生在1999年的投票中把阿ㄆ一ㄚˇ選為了自己最喜歡的卡通角色而感到擔心。[86] 帕克和斯通強調該動畫不是給孩子看的而且該節目電視是面向成熟觀眾的。[23][87]
Parents Television Council的創建人L. Brent Bozell IIIAction for Children's Television的發起人Peggy Charren都譴責該劇,後者宣稱它是「對民主的威脅」。[19][67][88][89]很多其他的活動組織譴責該劇對耶穌基督教的描寫。[19][90][91]斯通宣稱那些不贊成《南方四賤客》中孩子形象的家長們心中的孩子形象是錯誤的,他又補充:「孩子們沒有大人的機智圓滑與交往禮節,他們就是一群頑皮的小混蛋」。
該劇第五季第一集的It Hits the Fan又諷刺了對於它髒話使用所引起的爭議和新聞媒體對節目《紐約重案組》不給單詞「shit」消音的大肆報導。[92]在這一集的對話中,未消音的單詞「shit」出現了162次。[93]在該劇集播出的第二天,喜劇中心收到了5000封抱怨的電子郵件。[6]但在十一季的劇集With Apologies to Jesse Jackson的對話中,雖然未消音的差別用語「nigger」出現了43次,但這卻沒有造成爭議,反而受到了黑人團體的讚揚。[94][95]
其他的爭議還包括1998年的愚人節玩笑[96],在劇集《Bloody Mary》中對一座陰部流血的聖母瑪利亞的雕像的描寫[30],在《Hell on Earth 2006》中對剛剛死去兩個月的史蒂夫·歐文魔鬼魚的刺穿胸致死的描寫,[97][98]與喜劇中心對在日德蘭郵報穆罕默德漫畫事件期間播放的第十季劇集Cartoon Wars Part II穆罕默德形象進行的審查。
第九季的劇集劇集《困在衣櫃中》指責山達基教不過是「一個全球騙局」而已,[90]並將山達基教僅向捐贈巨款的信徒透露的信息公布了出來。[99]該劇集同時又暗諷了山達基教徒湯姆·克魯斯的性傾向,致使他要求電視台禁止重播該劇。[97][100]該劇集同時導致信奉山達基教為大廚的配音演員伊薩海斯推出了該劇劇組。[101]
第十四季的劇集200201的製作曾因為譏諷伊斯蘭教先知穆罕默德而陷入困局。在一個以紐約設立的激進組織穆斯林革命的網站上出現了一篇包括威脅《南方四賤客》創建人帕克和斯通內容的文章。這篇文章寫道「如果這兩個人播出這集動畫,他們的下場大概會像特奧·梵谷一樣」。(特奧·梵谷因為製作了一個表現婦女在伊斯蘭社會上遭受虐待的短片而被伊斯蘭極端分子殺害)這篇文章同時也提供了喜劇中心在紐約的總部和《南方四賤客》在洛杉磯的製作公司的地址。[102]該文章的作者Zachary Adam Chesser說寫這篇文章只是要警告帕克和斯通,並不是威脅,而提供地址只是為了讓其他人能去那裡抗議。[103][104]儘管Amrikee宣稱該文章只是一個警告,但很多媒體的觀察員認為這是威脅。[105][106][107] 五月20日,支持者們在Facebook上發起了"Everybody Draw Mohammed Day"(所有人畫穆罕默德日),鼓勵人們畫出自己心中的穆罕默德。[108]

電影

1999年,在《南方四賤客》首播不到兩年後,劇場版的南方四賤客:更大、更長、一刀不剪。這部電影同時也是一個音樂劇,由帕克導演,劇本由帕克與斯通和Pam Brady共同創作。該電影得到了正面的評價,[109]並獲得了8310萬美元的票房。[110]該電影諷刺了該電影播出後將會引起的爭議,被收入2001年版的《金氏世界紀錄》「最污穢語言電影」。[111]劇中插曲《都怪加拿大》獲得了一項奧斯卡獎項提名。[112]

播出

世界上很多其他地區都播出過《南方四賤客》,這些國家包括印度新英格蘭拉丁美洲澳大利亞加拿大愛爾蘭以色列俄羅斯蘇格蘭英國。還有一個評級為TV-14的修改版本在美國播出。[113][114]《南方四賤客》的前14季都推出了DVD。2008年三月起,幾乎所有的《南方四賤客》劇集都能在喜劇中心《南方四賤客》的官方網站上免費觀看。
香港1999年推出第一輯,於有線電視娛樂台播出,由甜筒輝監製,收視率非常好;2001年再接再勵,播出新一輯《衰仔樂園勁變新》,它們均被安排在凌晨時段播映。台灣衛視西片台Channel V播出,將原劇翻譯並依台灣的社會與風土民情改編,內容十分地諷刺台灣今朝的社會亂象,播出之後廣受好評。

參看

外部連結











2011年11月22日 星期二

神奇寶貝電影版 比克提尼與黑英雄 捷克羅姆 比克提尼與白英雄 雷希拉姆

比克提尼與黑英雄 捷克羅姆(日文:ビクティニと英雄 ゼクロム,英文:Pokémon The Movie: White—Victini and Zekrom)和比克提尼與白英雄 雷希拉姆(日文:ビクティニと英雄レシラム,英文:Pokémon The Movie: Black—Victini and Reshiram)是超級願望系列的第一部電影,兩片一起是神奇寶貝劇場版的第14作,於2011年7月16日在日本電影院上映。在台灣,《比克提尼與黑英雄 捷克羅姆》會在中華電信MOD上映,《比克提尼與白英雄 雷希拉姆》會在電影院上映。
這是在系列中初次會有兩版的影片一起公開,《比克提尼與黑英雄 捷克羅姆》會有勝利神奇寶貝比克提尼和黑陰神奇寶貝捷克羅姆為劇場版的特點,《比克提尼與白英雄 雷希拉姆》會有比克提尼和白陽神奇寶貝雷希拉姆為劇場版的特點。


海報和標題



寄件者 比克提尼與黑英雄 捷克羅姆 比克提尼與白英雄 雷希拉姆
《比克提尼與黑英雄 捷克羅姆》與《比克提尼與白英雄 雷希拉姆》的雙重海報


寄件者 比克提尼與黑英雄 捷克羅姆 比克提尼與白英雄 雷希拉姆
《比克提尼與黑英雄 捷克羅姆》與《比克提尼與白英雄 雷希拉姆》的海報


寄件者 比克提尼與黑英雄 捷克羅姆 比克提尼與白英雄 雷希拉姆
Pikachu the Movie 的海報




故事簡介

合眾地方旅行的小智艾莉絲天桐一行人,來到了被稱為「大地之劍」的塔為中心發展的城市:艾茵多奧克。這裡是由曾經繁榮一時的大地之民所建立的國度,但現在已經落歿。
小智等人為了參加收穫祭對戰大會來到艾茵多奧克,他們在這裡遇到了能給予人或神奇寶貝不可思議力量的夢幻神奇寶貝——比克提尼。大地之民的後裔——德雷多企圖利用比克提尼的魔力讓早已絕跡的古王國重現人間,艾茵多奧克因此陷入前所未有的混亂。
究竟小智一行人能不能拯救陷入危機的城市呢?比克提尼的命運將會如何?伴隨著捷克羅姆雷希拉姆的謎團,神奇寶貝史上最大的冒險,帶給你無限的感動!


登場人物

人類

  • 小智
  • 艾莉絲
  • 天桐
  • 武藏
  • 小次郎
  • 德雷多
    • 大地之民的後裔。祈禱著大地之民王國的復活,過著邊旅行邊尋找著分散各地的大地之民的生活。
  • 卡莉塔
    • 德雷多的妹妹,住在艾茵多奧克,參加收穫祭對戰大會,使用三頭龍
  • 姜塔
    • 德雷多的母親,是個知道比克提尼的故事並傳達給大地之民的人物。
  • 莫孟多
    • 知道比克提尼的故事,並傳達給大地之民的人物,也是收穫祭對戰大會的主辦人。
  • 瑟朵(僅限黑英雄)
    • 來自大地之民的後裔的小女孩。以前離開了王國的土地,現在在荒野生活。
  • 奧德(僅限白英雄)
    • 來自大地之民的後裔的小男孩。以前離開了王國的土地,現在在冰原生活。
  • 大地之民的王
  • カジン和ヤジン
  • リーク
  • マコ
  • タツキ

神奇寶貝

僅限黑英雄

僅限白英雄


配音表


出演
小智 汪世瑋 サトシ 松本梨香
皮卡丘 大谷育江 ピカチュウ 大谷育江
天桐 デント 宮野真守
艾莉絲 アイリス 悠木碧
牙牙 キバゴ 津田美波
武藏 ムサシ 林原めぐみ
小次郎 コジロウ 三木眞一郎
喵喵 ニャース 犬山イヌコ
旁白 ナレーション 石塚運昇
特別出演
德雷多 ドレッド・グランギル つるの剛士
卡莉塔 カリータ 石原さとみ
姜塔 ジャンタ 大地真央
莫孟多 モーモント 山寺宏一
瑟朵 セッド 中川翔子
奧德 オッド 中川翔子
比克提尼 ビクティニ 水樹奈々
雷希拉姆 レシラム 谷原章介
捷克羅姆 ゼクロム 高橋英樹

工作人員


原案
  • 田尻 智
總監督
  • 石原恆和
動畫監修
  • 小田部羊一
執行製作
  • 久保雅一
  • 褔永 晉
監督
  • 湯山邦彥



音樂收藏

小事樂團(Every Little Thing)會演唱劇場版的主題曲,宙-天空-(宙-そら-)在黑英雄,響-聲音-(響-こえ-)在白英雄。

細節

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黑英雄



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2011年11月20日 星期日

惡靈古堡系列

《惡靈古堡》(日本原名:バイオハザード、BIOHAZARD,歐美地區:Resident Evil[1])由日本卡普空公司推出,以恐怖生存為類型的電子遊戲系列作品,由製作人三上真司創造。除了電玩遊戲之外,還衍生出了漫畫、小說、好萊塢電影等改編作品。
截至2006年2月,系列的電玩作品總銷售量已經超過三千萬套[2]。系列中以《惡靈古堡2》最受歡迎。至2009年6月為止,系列共推出了七款主要遊戲作品[3],當前最新的本篇遊戲為《惡靈古堡:啟示》,預定於2012年1月26日發售。而《惡靈古堡6》發售時間則未定。

歷史

惡靈古堡系統第一款作品於1996年在Playstation主機上推出。遊戲上市後在銷售和評價方面表現良好,開創恐怖遊戲先河。1998年卡普空推出續作惡靈古堡2,並成為巔峰之作。緊接著1999年推出惡靈古堡3。DC主機的推出,使畫面表現有更多的發揮,而本系列的外傳作品惡靈古堡 代號:維羅尼卡於2000年在Dreamcast主機上推出,原本是該平台的獨佔作品,並將全系列向DC移植,但於2001年卡普空在將遊戲內容加強後,重新推出了《惡靈古堡 代號:維羅尼卡完全版》,並同時推出Dreamcast和PlayStation 2版本。
雖然卡普空曾經表示下一部本篇作品會在PlayStation 2上推出,但系列創始者和製作人三上真司決定讓《惡靈古堡》系列成為任天堂GameCube主機的獨佔作品。因此接下來的三款遊戲在發行時僅推出GameCube版本,分別為:惡靈古堡一代的重製版、惡靈古堡0(原本預計在Nintendo 64主機上推出),以及惡靈古堡4。此外卡普空也將之前在其他平台推出的系列作品移植到GameCube上。一代的重製版和《惡靈古堡0》在2002年推出。雖然任天堂之間有獨佔作品協議,但卡普空還是在PlayStation 2上推出了幾款與主要系列無關的附加作品(spinoffs)。GameCube的《惡靈古堡4》於2005年上市,但是不久後卡普空還是宣佈將會推出PlayStation 2版本,並在加入新要素後於同年上市[4]。另外,Windows的移植版在2007年5月推出,而採用動作感測方式操縱的Wii版本則在同年的6月上市。

惡靈古堡的誕生'
當初任職於卡普空第四開發部的三上真司,在負責新進人員教育期間的空檔,決定著手製作一款恐怖冒險遊戲。主題是「盡量避免在畫面上顯示計量表,希望能有電影般的恐怖感」[5]。在剛開始的半年內,三上一直是獨自進行遊戲的開發,之後和同公司負責製作《甜蜜的家》(スウィートホーム,Sweet Home。被認為是《惡靈古堡》系列原形的角色扮演遊戲)的團隊合作,慢慢的發展遊戲計畫,也加入了一些《甜蜜的家》之中的表現要素,例如「開門」等。在開發初期原本計畫將遊戲背景以即時運算的3D表現,但由於硬體能力的限制(PlayStation),因此最後改成使用靜態的單張背景畫面。而這樣的改變也讓遊戲更具有電影般的恐怖感。最後作品終於在1996年3月於PlayStation上推出,創造了百萬套銷售記錄。

平台的變遷'
幾乎所有主要的遊戲主機上都曾推出過《惡靈古堡》系列的作品[6],而卡普空也曾兩度宣佈將單一作品或整個系列定為某款主機的獨佔作品。
《惡靈古堡 代號:維羅尼卡》原本預計在Sega Saturn主機上推出,製作人三上真司在1998年宣佈將改為在Dreamcast平台上繼續開發,並和世嘉(Sega)合作,於2000年2月發售。由於卡普空僅負責《維羅尼卡》的美術設定和系統監督,實質的開發工作是由世嘉的子公司「Nextech Corporation」負責,因此《維羅尼卡》僅會在Dreamcast上發行。開發過程中三上也決定將二代和三代移植到Dreamcast上。
後來因為該作的銷量不如理想,因此卡普空希望能將《維羅尼卡》移植到其他平台上。但由於之前和世嘉的獨佔作品協議,因此卡普空在加入了10多分鐘的新劇情動畫之後,重新在Dreamcast和PlayStation 2上推出《維羅尼卡完全版》。
不久之後,由三上真司親自和任天堂的首席遊戲設計師宮本茂達成協議,發表了惡靈古堡系列在GameCube主機上的獨佔遊戲計畫,包括重新製作《惡靈古堡》一代、將《惡靈古堡0》的平台由Nintendo 64改為GameCube、推出新作《惡靈古堡4》,以及發行前作的移植版本。
重製的《惡靈古堡》於2002年3月發售,遊戲沿用了PlayStation版的故事基礎,大幅改善貼圖及光源效果,並重新設計人物及場景。遊戲推出後,全球的銷售量超過120萬套,讓卡普空對於整個獨佔計畫和接下來要發售的《惡靈古堡0》充滿信心。
《惡靈古堡0》在2002年1月推出後銷售不如預期,發行首日僅售出12,000套。卡普空開始擔心續作《惡靈古堡4》的銷售量,並且重新考慮將系列作品轉換平台的可能[7]。但製作人三上真司並未因此而放棄支援GameCube,相反的他更積極的投入製作更多GameCube的遊戲作品,包括《P.N.03》、《紅俠喬依》(Viewtiful Joe)、《殺手7》(Killer7)及之後終止開發的《死亡鳳凰》(Dead Phoenix)。但最後由於《P.N.03》銷售嚴重失敗,在2004年三上真司決定重新擔任《惡靈古堡4》的監督,並且大幅更改四代的系統。
其後,由於卡普空業績下滑,加上GameCube主機和《惡靈古堡0》的銷售數字未如理想,因此卡普空希望三上真司放棄《惡靈古堡》的GameCube獨佔計畫,但三上表示反對。2004年11月1日,《惡靈古堡4》GameCube版本發售約兩個半月前,卡普空在未得到三上真司的同意下,宣佈預計將《惡靈古堡4》移植到PlayStation 2上[4],破壞了與任天堂之間的協議,同時決定三上真司不會擔任移植版本的遊戲監督,改由松下邦臣負責,並由稻船敬二擔任執行製作人。之後三上離開第四開發部,被降職至卡普空全資擁有的「Clover Studio」,自此不再負責《惡靈古堡》系列的開發。

音樂

惡靈古堡系列的音樂都非常出色,尤其從1-3代的懸疑音樂發揮得極致,完美地融合遊戲。


遊戲作品列表


本篇
中文名稱 日文標題 英文標題 年份 原始平台 移植平台
惡靈古堡 \バイオハザード Resident Evil 1996年 PS PC、SS、NGC、NDS

惡靈古堡2 \バイオハザード Resident Evil 2 1998年 PS PC、N64、DC、NGC

惡靈古堡3\ バイオハザード3
Last Escape Resident Evil 3:
Nemesis 1999年 PS PC、DC、NGC

惡靈古堡:聖女密碼\ バイオハザード CODE: Veronica Resident Evil:Code Veronica 2000年 DC PS2、NGC

惡靈古堡復刻版\ バイオハザード Resident Evil REMAKE 2002年 NGC Wii

惡靈古堡0\ バイオハザード0 Resident Evil Zero 2002年 NGC Wii

惡靈古堡4\ バイオハザード4 Resident Evil 4 2005年 NGC PC、PS2、Wii、iPhone、iPad[8]

惡靈古堡5 \バイオハザード5 Resident Evil 5 2009年 PS3、XBOX360 PC

惡靈古堡:\啟示 バイオハザード リベレーションズ Resident: Revelations 2012年 3DS 無

惡靈古堡6\ バイオハザード6 Resident Evil 6 未定 PS3、360 無

外傳及衍生作品
生存遊戲 惡靈古堡 \ガンサバイバー バイオハザード Resident Evil: Survivor 2000年 PS PC

生存遊戲2 惡靈古堡:聖女密碼 \ガンサバイバー2 バイオハザード
CODE:Veronica Gun Survivor2 Resident Evil
Code: Veronica 2001年 大型電玩 PS2

生存遊戲4 惡靈古堡:英雄不死\ ガンサバイバー4 バイオハザード
HEROES Never Die Resident Evil: Dead Aim 2003年 PS2 無

惡靈古堡 Gaiden\ バイオハザードGAIDEN Resident Evil Gaiden 2001年 GBC 無

惡靈古堡:擴散\ バイオハザード アウトブレイク Resident Evil Outbreak 2003年 PS2 無

惡靈古堡:擴散2\ バイオハザード アウトブレイク FILE2 Resident Evil Outbreak File #2 2004年 PS2 無

惡靈古堡:機密報告\(暫譯) - Resident Evil
Confidential Report 2006年 手機 無

惡靈古堡:安布雷拉編年史\ バイオハザード アンブレラ・クロニクルズ Resident Evil: The Umbrella Chronicles 2007年 Wii 無

惡靈古堡:黑暗面編年史\ バイオハザード ダークサイド・クロニクルズ Resident Evil: The Darkside Chronicles 2010年 Wii 無

惡靈古堡:傭兵 VS.\ バイオハザード ザ・マーセナリーズ VS. Resident Evil: The Mercenaries VS. 2011年 iPhone、iPad[9] 無

惡靈古堡:傭兵 3D\ バイオハザード ザ・マーセナリーズ 3D Resident Evil: The Mercenaries 3D 2011年 3DS 無

惡靈古堡:重生精選輯\ バイオハザード リバイバルセレクション Resident Evil: Revival Selection HD Remastered 2011年 PS3、XBOX360 無

惡靈古堡:浣熊市行動\ バイオハザード オペレーションラクーンシティ Resident Evil: Operation Racoon City 2012年 PS3、XBOX360、PC 無

惡靈古堡:編年史HD精選輯\ バイオハザード クロニクルズ HDセレクション Resident Evil: Chronicles HD Selection
2012年 PS3 無


惡靈古堡:安布雷拉編年史
主條目:惡靈古堡:安布雷拉編年史
《惡靈古堡:安布雷拉編年史》是一款僅在Wii平台推出的第一人稱射擊遊戲,於2007年11月15日發售。故事主要以零代、一代以及三代為藍本,遊戲將會拼湊關於保護傘公司(Umbrella)的故事,解開隱藏其後的謎題。

惡靈古堡:黑暗面編年史
主條目:惡靈古堡:黑暗面編年史
《惡靈古堡:黑暗面編年史》是延續《惡靈古堡:安布雷拉編年史》的一款Wii平台第一人稱射擊遊戲,於2010年1月14日發售。故事基礎以惡靈古堡系列的歷史劇情和《黑暗面編年史》的獨創劇情為主。主要是補完二代和聖女密碼的故事。

惡靈古堡5
主條目:惡靈古堡5
《惡靈古堡5》是系列本篇的新作,已於2009年3月5日在日本同時推出PlayStation 3及XBOX 360版本,北美版為2009年3月13日,PC版預計在2009年9月17日在日本推出。惡靈古堡5是首度支援連線雙人合作過關的正篇故事,而傭兵模式中還支援分屏的形式供2位玩家協力挑戰。[10] 三上真司不負責本作,表示自己並不會去玩該遊戲,並稱其劇本為一個失敗。

惡靈古堡:啟示
《惡靈古堡:啟示》是針對Nintendo 3DS平台所開發的全新新作,是正統的《惡靈古堡》系列作品。故事敘述擔任BSAA探員的克里斯與吉兒為了調查某個致命的威脅而登上擱淺的郵輪。在探索黑暗幽閉的海上與陸上環境時,兩人必須攜手為生存而戰,深入發掘隱藏在背後的秘密。本作是惡靈古堡系列中,首度3D化的作品,也是回歸系列作品原點風格的作品。其開發引擎為「MT FRAMEWORK Mobile」,可發揮3DS的硬體效能,達到家用機畫面的表現。

[惡靈古堡:傭兵 3D
《惡靈古堡:傭兵 3D》以系列作品的「傭兵模式」為主軸,玩家將操作系列登場角色,在改編自《惡靈古堡4》與《惡靈古堡5》的關卡中,盡可能在時間限制內打倒最多的敵人或達成目標來獲得高分。另外還支援以無線通訊和Wi-Fi通訊進行雙人合作。遊戲操作方式承襲既有傭兵模式加以改良,包括可以邊移動邊射擊以及額外的觸控螢幕功能。本作所使用的引擎同為「MT FRAMEWORK Mobile」。此外,本作包含了《惡靈古堡:啟示》的體驗版本。

惡靈古堡6
卡普空於美國Comic-con 2011上公開了惡靈古堡6的Logo,宣布惡靈古堡6正在開發中。

2011年10月2日 星期日

人中之龍 OF THE END

《人中之龍 OF THE END》()是由世嘉所製作發行於PlayStation3平台的人中之龍系列作之外傳動作冒險第三人稱射擊遊戲,原預計於2011年3月17日發售。但因為遭遇東北地方太平洋近海地震,而宣佈延期至2011年6月9日發售。

概要
2010年9月9日發表標題並且和前作一樣採用四名主角,由系列作中就登場的桐生一馬、真島吾朗、秋山駿、鄉田龍司組成而沒有新的主角出現。另外也舉辦酒店小姐選秀會而選出7名代表出來並且也和系列作一樣邀請數名藝人的場浩司、杉本哲太、栗山千明、石橋蓮司、池畑慎之介來配音演出。還有本作的戰鬥系統也從原本的格鬥方式戰鬥改成使用槍隻來進行攻擊並且還可以對槍隻進行合成改造。敵人也全變成殭屍並且還會有許多自創的怪物登場。另外也由藝人テリー伊藤、デビット伊東、エスパー伊東客串扮演殭屍。

又本作依據名越製作人的說法,並非是系列作的最終作只是以這個標題來描寫神室町宛如遇到世界末日般的慘狀。

故事大綱
2011年4月,在亞洲最大的歡樂街‧東京的神室町中,突然出現大量的殭屍並且造成街上充滿許多死者。因此也讓神室町遭到政府設置牆壁來加以隔離,而裡面的殭屍也不斷為了尋找著活人而在街上漫無目的的不停步行著,使得神室町成為正如標題般是個充滿絕望和死亡的街道。但在這個最大的危機到來時,有四位堅強不屈的男人毅然地面對著這場災難。一位是無論是誰都可以借錢的謎之金融商人‧秋山駿、一位是被叫嶋野組狂犬的獨眼黑道‧真島吾朗、一位是沉默許久而在困境下重新覺醒的關西之龍‧鄉田龍司、最後一位則是曾在這個街道上引起無數的奇蹟並且拯救神室町多次的傳說黑道‧桐生一馬。

這四個人為了他們所要守護的東西,於是在這個成為戰場的神室町中來回奔馳著,勇敢地面對這場看似無法覺醒的惡夢並且以他們的行動來為存活下來的神室町居民點上叫作「希望」的燈火。

遊戲系統
本作最大特徴。分別由各主角使用專用的槍械。另外也能使用在街上的槍或爆炸物。這時也可以切換成像是第一人稱射擊遊戲一樣的視點來攻擊敵人。基本操作雖然是自動描準、但也可以自行描準來使出狙擊攻擊。然後手槍彈數無限、但其它槍械卻需要補充子彈。而以往的極道技也變成叫作極道狙擊技的東西而能一舉消滅許多敵人、也可以有搭檔來幫忙戰鬥。另外使用空手格鬥或使撿起路上的武器來攻擊的要素也依然存在。


http://youtu.be/ZojGzW5UDc8?hd=1